《王金星篆刻百印集》

作者:王金星

出版社:团结出版社

出版时间:2020.3

是否套装:否

装帧设计:精装彩印

开本:32开

ISBN编号:9787512677852

定价:58.00

作者简介
王金星
内容简介
汉字五千年历史的源头是一件在大汶口出土的黑陶尊,器物表面的太阳、海水、山川被认为是中国目前发现的最古老的文字。无疑这些文字的书写方式是刻画,篆刻艺术自然和文字的诞生是同源且同时。 从此,篆刻也跟随汉字的发展在历史的长河中起起落落、涓流汇海,一路奔来。甲骨文、汉玺印,从阴刻到朱文,从战国秦汉魏晋六朝的兴,经唐宋元的落,直到明朝中叶的一次偶然“相遇”,篆刻如脱胎换骨一般,绽放出更加灿烂的光芒。 文征明的长子文彭夕斜晚归,偶遇因块石未出、一筹莫展的卖石翁,文彭见老翁所卖“冻石”如获至宝。因为此石软硬适中,再也不用匠人代为治印。文人治印让“篆刻”走上了从“技”转为“艺”的发展道路,也让“青田石”和程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之、吴昌硕、齐白石等文人篆刻大家名扬天下。 时至今日,王金星老师就是文人治印一派的后来追随者。 篆刻艺术“文”是基础。“篆刻”未动,书法先行。这里的“文”从狭义上讲就是指书法练习。王金星老师早年习书法,拜书法家马竞先(号雪祁)先生为师,兢兢业业多年笔耕不辍。汉末书法家钟繇曰:“笔迹者,界也;流美者,人也…”,也正是王老师多年的书法基础,成就了今日其“篆刻”艺术的“流美”。有了书法艺术的基础素养,要将其转变为美妙的篆刻艺术还需要艺术家的妙手升华。 篆刻艺术的“妙手升华”正是王金星老师的“刀”功。书法是内功,刀法是外功。若将书法的笔法、结构、章法用刀浓缩至方寸之中,的确要做几年冷板凳,下几年苦功夫。任何艺术成就都是“天分”加“时间”的产物。王老师从动第一刀起到如今已近三十余年,作品近万余方。由于长时间持刀创作,右手中指骨节严重弯曲变形,形成只有“篆刻家”才有资格有的“雅残”。手指的扭曲让连断、疏密、曲直、方圆、平衡、借让、在寸方的石头上对立统一,让篆刻艺术绚丽多彩、变化万千。 艺术的本质是自由,艺术家用个性的艺术作品来诠释自由的定义。篆刻艺术能在作品里表现出篆刻者精神气势、骨力血脉才算真正自由的艺术。王金星老师三十余载专注于篆刻艺术的创作。在自由的环境里锤炼艺术,艺术才能表达真感情、真个性、真思想。“艺如其人”,在王金星老师作品里淋漓尽致的体现了他的洒脱、正直、刚硬的人格魅力与人文素养,这也正是王老师的作品大多都洋溢着汉印味道的缘由。 艺有缘起传承。王金星初师秦汉,后投齐门,拜齐白石之子齐良迟为师。继承了齐派“冲刀”法,又以汉印为主要创作风格,在单刀切石、悍然写意的艺术风格中,发扬了端庄饱满平正硬朗的艺术格调,继承发展自成一家。在继承上兢兢业业,在发展中一丝不苟,从不冒进。在篆刻创作用中不求奇、怪、偏、冷,坚守篆刻艺术创作规律。 艺术门类众多,但是坚守篆刻领域者十无一二。或是因为篆书高古、写识不便;或是因为枯燥无味、不易突破,且曲高和寡,携此技者无以换酒钱。在篆刻艺术领域急于求名利,寄于侥幸者终归半途而废。黑格尔在《美学》一书中说:“艺术的重要作用,就是他作为主体的自由的希求,从压迫和危机中恢复人的生命力,当艺术为了金钱,为了迎合别人的口味而创作时,就偏离了艺术的本质”。王金星老师乐于寂寞,不畏徒劳半世、不得名利之险、不为金钱而作、不为迎合他人口味而作,同道者可赠可送,异趣者百金不可求。为艺术自由淡看名利,为艺术精神坚守原则! 笔者不是中国艺术方面的专家,更不具篆刻艺术的专长,只是金星老师作品的痴心读者,有幸应金星老师邀请做此文以为序。斗胆为之是因苏轼有诗云:“吾虽不善书,晓书莫如我,苟能通其意,常谓不可学。”愚,苟知一二,深知学无止境。
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